domingo, 27 de septiembre de 2015

Dismaland se muda a Calais para proveer protección a los refugiados

La página oficial del parque y su mensaje de hoy
El parque de diversiones será "reciclado" en su propósito. En la página web de Dismaland se pudo leer el domingo: Próximamente Dismaland Calais, toda la madera y construcciones del parque serán trasladados a Calais para ser utilizados en el campo de refugiados de la ciudad.
Son 5000 personas las que aguardan en la costa francesa una decisión sobre su futuro, incluyendo gente de Siria, Libia y Eritrea. Se espera que el proceso de desmantelamiento lleve unas tres semanas.





sábado, 26 de septiembre de 2015

Pablo Picasso y sus tres dimensiones


El MOMA —Museo de Arte Moderno— de la ciudad de Nueva York inauguró este mes una exhibición de esculturas de Picasso que es una obra de arte en sí misma.

La asombrosa Picasso Sculpture es enorme, ambiciosa e imperdible. Un evento que se da una sola vez en la vida. Está distribuida en once espacios del cuarto piso del museo y separada en períodos. Cada tanda es distinta de la anterior, y ocupa una galería propia dentro del museo.

Las 140 esculturas fueron realizadas entre 1902 y 1964 y comprenden diez tipos de materiales diferentes, entre ellos madera, yeso, láminas de metal, arcilla y canto rodado pequeño.

En la segunda galería se reúnen las seis esculturas de 1914 “Vasos de absenta”, pequeñas obras de bronce pintado que sugieren perfiles de gente borracha e incluyen cucharas y cubos de azúcar, como si fueran verdaderos tragos de absenta listos para ser bebidos.

Picasso siempre mantuvo sus esculturas como a su familia, muy cerca, especialmente sus grandes obras en yeso. Vivió rodeado de ellas desde la década del 30, como se puede ver en las fotos que Brassai tomó en el estudio del artista entre 1930 y 1945. Una veintena de estas imágenes está expuesta en una pequeña galería como parte de la exposición.

Esta muestra se permite preguntarse si Picasso fue mejor pintor que escultor o viceversa. Es una pregunta casi imposible de responder. En ambos medios Picasso supo romper completamente todas las reglas del arte existentes hasta el momento.

En las galerías del cuarto piso se exhibe la pintura “Demoiselles d’Avignon”, pilar sobre el que Picasso y Braque erigieron el Cubismo. Quizás incluso más importante fue el favor que Picasso le hizo a la escultura con su “Guitarra”, obra de 1914 que marcó el rumbo de la escultura moderna estableciendo el espacio —volumen, vacío e ingravidez— como su material principal.

Es imposible ignorar su destreza para darle doble vida a los materiales. Dos tornillos podían ser las piernas de una niña que lee un libro, parte de una canilla podía ser la cabeza de una grulla cuyas plumas fueron alguna vez una pala, un pedazo de madera tallada se podía transformar en una antigua escultura de terra cotta.

En la octava galería de la muestra, 1945 a 1953, se ven esculturas de animales de cerámica esmaltada, la ya mencionada “Grulla” con su cabeza hecha de pala, y una escultura de una mujer con un bebé hecha de pequeños pedazos de madera que podría perfectamente ser obra de algún otro artista. Aquí también hay un enorme montaje de flores con una maceta y su regadera, hecha de madera, metal y fragmentos de ollas acoplados ingeniosamente con yeso pintado. El amarillo dominante sugiere un homenaje a “Los Girasoles” de Van Gogh.

Cada galería es una exhibición en sí misma, llena de eslabones, alusiones y contrastes que ensamblan todos los trabajos y al mismo tiempo los separan. La última galería lleva nuevamente al comienzo en un camino circular que es casi perfecto: el progreso de las esculturas de Picasso no fue lineal, y el impulso que se siente en este punto es el de seguir circulando, para asimilar más y más con cada rotación.

Esta es una de las mejores exhibiciones que tuvo, tiene y tendrá el MOMA. Las galerías del cuarto piso, que normalmente exponen la colección permanente, están mejor que nunca. Si los curadores del museo deciden instalar menos obras que las usuales una vez terminada esta exposición, los visitantes del museo tendrán una mejor chance de transformarse en genuinos amantes del arte en vez de ser turistas de museo coleccionistas de selfies.



Lola Schenone

LOS IMPERDIBLES:

Vaso de absenta

Pájaro

Toro

Grulla

Guitarra

Cabeza de guerrero

Babuino con cría

Esculturas en cerámica 1945-1953

Mujer en jardín

Mujer con sombrero

MOMA Picasso Sculpture

jueves, 3 de septiembre de 2015

La imagen que conmovió al mundo

Hoy los matutinos del mundo pusieron en tapa una imagen desgarradora tomada por la fotógrafa turca Nilüfer Demir. La imagen retrata el cadáver de un niño sirio de tres años llamado Aylan Kurdi en una playa del mar Egeo. La foto se transformó rápidamente en el símbolo de la crisis humanitaria que hoy viven quienes intentan ingresar a Europa en busca de una vida mejor.


Artistas del mundo entero se hicieron eco de esta imagen dándole incluso mayor significado a esta foto, que como dice el dicho popular, vale más que mil palabras. Como ejemplo van algunas de las más compartidas a través de Twitter.









El hashtag con el que se agruparon las imágenes es: #HumanityWashedAshore.
En español significa: la humanidad náufraga, clarísimo. 



miércoles, 2 de septiembre de 2015

Fotografía contra la discriminación

El último proyecto de la fotógrafa lituana Gabrielė Gurčiūtė es una serie de fotografías de personas pelirrojas. Según escribió ella misma en el sitio BoredPanda, lo hizo para cambiar la visión que la gente tiene de la gente con pelo colorado. “Muchas veces sufren discriminación o bullying simplemente por el color natural de su pelo o sus características físicas, como la piel muy blanca y las pecas.”

El trabajo tiene el particular nombre de “Ginger” (jengibre en inglés) palabra utilizada en los países de habla inglesa de manera peyorativa al referirse a la gente con este llamativo color de pelo. Incluso en la Argentina, si bien la población pelirroja es poca, es común que sean víctimas de burlas por la creencia popular de que traen mala suerte.

El proyecto se plantea tomar la palabra ginger y transformar su significado en algo positivo, y de paso alentar a los pelirrojos a estar orgullosos de su singularidad.